-
《崇拜者系列》之《这事儿真能成》 与杜拉斯在《直布罗陀水手》的寻找一样,阅读使我们发现了自己。 在当代中国画坛,没有人像刘春杰那样用木刻书籍的形式描述艺术和时代的关系,这种描述已成为他的一种习惯。在德国汉堡,我看到刘春杰在咖啡馆角落里写,餐桌上记,保持这样的书写习惯,已经成为刻本内容来源的一部分。生活即艺术,木刻即生活,木刻仿佛就是他的情人,他不知疲倦地为木刻艺术雕刻着一封封情书。 钝刀表现愤怒,快刀表现锐利,刚毅耿直的人做木刻出刀直接、爽快。观刘春杰走刀的痕迹能知其性格。上世纪七八十年代在...详细>>
-
文学性思考常常影响绘画。如果想到文学有时也是绘画者困惑的延伸，这样的延伸属于不同的时代，包括丰子恺、黄宾虹、陈丹青等人的著述。如今，年轻一代艺术家是否需要象读经史那样重温古老的文学史和绘画史，刘春杰创作的 5 本立意巧妙的图文著作否认了这样的做法。 古铁雷斯小说中有一个情景，两个人沿着街角边退边打、默默搏斗，这个场面令人难忘，它象不象是为刘春杰图文书的起伏而设计的构思呢?刘春杰的立论抵于辩证唯物主义思想，思想可以检验文字也可以检验绘画，他的书因他的画存在。在版画艺术运用智慧的特色几乎被...详细>>
-
如果不认识刘春杰，初看他的版画，容易被他的画面蒙骗，以为艺术家年事已高。如果细致地研读他的版画，才会发现在年龄上的误读，早期的他对自己创作的表达方式十分苛求而已，苛求而且并不流露苛求的痕迹，轻松自然，随性，信手拈来，属于耐读耐看那一类。虽然他似乎有点喜欢在简单之中，留出一些诗意化的空白，而这种追求一点也不外露，内敛得往往不为人所察觉。这样，他的作品常常会遇到两类读者，一类读者看了就匆匆而过，没有多余的想法;另一类读者看了，会停下来思考，感觉到单纯间或简单的画面之中所能包容的一些有趣的能量，...详细>>
-
木刻版画这一艺术形式原本极具批判性，应该是当代艺术活跃的画种。比如我们抗日时期的木刻、解放战争时期的木刻;比如德国表现主义绘画大师们的木刻，都是最具前卫性的最有力量的艺术。然而很多批评家都说现在中国版画基本与当代无关，甚至连边缘都谈不上。这样说似乎很尖刻，但却是不争的事实。原因非常简单，版画家们大都去“歌唱”生活，粉饰生活，甜美的画作充斥业界，版画失去了原有的批判性、前卫性、丧失了力量，它和这个正在行进的社会没有了关系。在这样的背景下，刘春杰作为批判者的出现，才显得不同。一以贯之的幽默性、...详细>>
-
作为艺术家的刘春杰有点“另类”，因为一提起他，很多人的第一反应无关他的作品、他这个人、他的学生，或者他的职务，而往往会不约而同地想到他做的事——以非艺术家身份所做的许多事：从南京、上海、西安再到北京，辗转多个城市，连续策划组织五届中国当代版画文献展，并配套出版五本展览文献集;从事写作，笔耕不辍，近些年先后共出版八本专著，其中包括图文并茂的“私想者”杂文系列、赴德考察的旅行写生日记、针砭时弊的现实主义小说《猴票》等，均由出版社投资出版，《私想者》获得国家出版最高奖、中国最美的图书奖等褒誉。 ...详细>>