关于鲁迅的向往与民间讲述——《私想鲁迅》上海新书首发会
2013年的8月，艺术家刘春杰历时两年、独立一人完成版画、文章及图书装帧设计(整个过程仿佛是在重复鲁迅当年的所为)的《私想鲁迅》将在广西师范大学出版社出版，而此书也是刘春杰《私想者》系列图书中的第五本。
之前的《私想者》系列无疑已经获得出版成功，其中的《私想者》与《私想着》两本获评当年“中国最美的书”。新推出的《私想鲁迅》由63幅木刻和56篇杂文组成，一方面延续前作，着意探索欲立足“当代”且面对“当代”发声的版画艺术语言，另一方面则以文风鲜明的“刘氏私想”直接切入当前略显寂寞的“鲁迅”话题，带出鲁迅一生家事、文事、人事及国事。
创造与质疑
《私想鲁迅》书中部分版画来源于历史照片又不同于历史照片，比如其中有一幅朱安的像，虽是从照片里转化过来，却多了原作没有的忧戚。朱安的照片是一种留存，这留存提醒我们人乃是有寿限之躯。影象和光影如同流过岩石表面的水，是消亡的象征，只见证了时间的流逝。而经由艺术家双手而存在的版画中的那个忧戚的朱安却通过艺术家自己的眼睛望向画作之外，她反而成为另一个存在——是朱安，又非朱安——并且將一直存在下去。
在书中，刘春杰虚拟过与鲁迅的一段对话。对话的最后，鲁迅对他说：“……安全、安全、再安全!……当然，我也准备戒烟了，现在雾霾如此严重，人们呼吸都困难，我就别再添乱了。”然后飘然而去。刘春杰是在借鲁迅之口说出他艺术创作中一贯想要表达的的主题，是对我们生活的这个时代和这个世界的质疑和嘲笑——所以刘春杰只是找到了一种最切合自我、最新鲜有力的形式，且借他人之口，把它们淋漓地表达完毕。
木刻版画代理 20多场巡展
与众不同的是，《私想鲁迅》一书在出版后还将尝试由出版社代理版画发行。其实，版画与出版的关系本就密不可分，版画的前身就是书籍插图，后来才独立出来。无论外国还是中国，上个世纪的诗歌和小说出版常配有大量版画插图，毕加索等大师就经常创作版画，再交由出版社出版代理与发行。可以说，在这一传统断裂多年后，作为出版方的广西师大出版社(上海)公司牵头操作此次《私想鲁迅》的版画代理，便成为一种对传统的回归，且在国内(出版界)尚属首次。
另外，出版社对此书的宣传营销活动也会面向国内一些重要的艺术机构，在全国各大省市举办20多场木刻版画的巡展，同时制作周边文化产品来与图书销售同步进行。所有这些努力，都是要让《私想鲁迅》跳出传统的图书营销路数，让这本只是在做着“私想”的图书和它所处的时代及时代中人发生更广泛、更深入和更特別的应和。
“私想”：是错位，也是向往
鲁迅的嫡孙周令飞在看到《私想鲁迅》的样书后当即委托工作人员联系刘春杰，对图书出版及后续宣传推广工作表示了关心。除此之外，《私想者》还引起了陈丹青的关注。在陈丹青写的书序中，他用两个字描述了这本书给他的印象，那就是“错位”。
的确，中国人曾经相当迷恋鲁迅和左翼木刻，那是当历史被封锁切断、继之又被大肆篡改后无可选择地出现的一种对于单一人物的单一热爱。然而时至今日，仍热衷于谈论鲁迅的人，或相对学术的鲁迅话题，都变得多少有些自说自话。鲁迅一度是中国几乎唯一的文化符号，地位至高无上，但这种道德影响现下已然难以寻觅。这也许是件好事，陈丹青说：“过去二十年，一个大致清晰而中肯的民国研究给出了鲁迅的全背景，在包括胡适和所有鲁迅论敌的大背景中，鲁迅终于不再是个符号，而有可能成为他自己，至少，逐渐归复他的复杂感。”
陈丹青所说的“错位”，讲的就是刘春杰图书及版画中所塑造的那个鲁迅——刘春杰全盘模拟了上世纪三十年代左翼青年左翼木刻对鲁迅的想象，最让陈丹青深感乖悖而有趣的是，这种想象竟然会出现在今天。
是的，直到今天，仍有许多不属于、不愿、也无法与时代对位的人，刘春杰就是其中之一。在他的图谱中，几乎没有其他书、其他人物，唯独鲁迅。刘春杰或许知道，这是一种“偏”，于是他将自己对鲁迅的向往，写成了这本“私想”。
陈丹青这样猜度刘春杰：“他显然发现鲁迅的语境，仍是他的存活其间的语境，鲁迅曾经诅咒的恶，从未消失;他又看出(虽然并未说出)，鲁迅时代的鲁迅读者可以立即去做什么，譬如游行示威，加入左翼，或者，干脆投奔延安，可是当代青年什么都不能做，做了，也做不成(这一层，也未说出)......”
心灵需要 魔性通灵
刘春杰的《私想鲁迅》，在中国的鲁迅研究专家孙郁看来相当特别：作者乃是一名画家，调子是草根者流。图书的文字和图画充满原始感觉，有虎虎生气，比起学界对鲁迅的刻板陈述更显温度。书中文章乃聊天体的一种，恰因没有体系，反倒符合鲁迅的特质，散点透视里，精神往往暗合，且又不受其文本暗示，以虐待俗意为乐，篇章中遂多了苍凉之美。书中描述鲁迅，不是吃鲁迅饭者的一种刻意，没有学究腔，甚少作态，乃是作者自己心灵的需要。行文中对鲁迅的称谓也很有意思，随和而亲切，并不是一种精神的仰视，倒是趣味的流溢。
孙郁觉得刘春杰书中的木刻插图亦相当“不凡”，越发让这本书显出魔性里的通灵。他看到了这些木刻插图中的表现主义痕迹，看出来里面有麦穗莱勒和亚历克舍夫的影子，却又完全中国化了。孙郁认为刘春杰这种艺术创作的底色是从 20世纪30年代的“一八艺社”处来，适度的夸张里有幽微的苦意，泛意识形态的影子在此消失了。
孤独行走者与远去灵魂的对话
翻阅《私想鲁迅》，刘春杰的刀刃透着和延安时期木刻前辈对木刻狂热情绪一致的热诚，下刀快、急和爽利。他本是刚毅耿直之人，作品中刻意加入讽刺和相对粗放的东西，好有俯就、接地气，如此的作品便能深入所有的人。
日复一日，刘春杰面对方寸大小的木刻，写下自我立场鲜明的文字。于他而言，木刻和写字就是生活、就是自我，因为惯做"不讨好"之事， 因为一力承担做版画的繁复和体力劳作，因为只写下"私想"之语，他才结结实实地让自己的每件作品都获得了它们坚实的存在。
就像陈丹青说的那样，《私想鲁迅》有错位，但却也有对位。鲁迅分明是个过于清醒而看透的作家，以至想象自己的坟将被很快踏平。只是这个预言没有实现，鲁迅身后成为一块他所嘲笑的巨“匾”，成了所谓“民族魂”。在他死去快要八十年后，现在，他在刘春杰这里寻获了他平民视角的真实存在。
亦如孙郁所言，他一直在留意着关于鲁迅的非学人化的、有趣的表述，而现在，他看到这种趋势正在慢慢扩大，从而预示了新话语空间的形成。或有一天事实会完全印证孙郁所言，即，鲁迅的影响，主要在民间。
书名：《私想鲁迅》 著者/木刻：刘春杰 出版社：广西师范大学出版社
开本：19开 页数：232页 字数：100千 ISBN：978-7-5495-4026-6
作者简介：
刘春杰，画家，曾获“鲁迅版画奖”。
已出版图书《私想者》、《私想者》(中英文版)、《私想着》、《新私想》、《灵感·酷隆司堡》、《私想者·刘言飞语》、《丹青记》和小说《猴票》。